敦煌玉雕学习路 玉雕大师李先锋与历史对话
他来自玉雕之乡，他的背后是一马平川的中原，但手中紧握的是西北挥之不去的江山画卷，总能在平凡的玉界里，扬起一尘风沙。当时间悄无声息地带走敦煌的印象，他把刻刀化身利剑，以心入玉，寻找敦煌的史迹；玉石环佩彰身洁，叮咚玄音遇故鸣。玉非完璧，残留着随处可见的粗砺，诚表示人，带着岁月的沧桑，沐浴着历史的洗礼，这便是李先锋大师的敦煌漫漫修行玉路。无欲，索古，慈笃，威猛、嗔怒。不似一般的写实之作，雕之细巧，琢之精致，惟妙惟肖；寥寥几笔间，肆意几根线条间，总能勾勒完美形体，独具雅韵。李先锋的敦煌玉雕，是洗净了敦煌的漫漫尘沙，除尘纳新。每次观看李先锋大师的敦煌意象系列藏传佛教玉雕作品，总不禁想起贾平凹的《残佛》，“佛石并不是金光四射，它被泥沙裹着，依样丑陋，这如同任何伟人独身于闹市里立即就被淹没一样。”即便如此，佛依旧是佛，只是那样不经意地一瞥，就能蚕食你的信仰，俘获你的灵魂。■策划: 曹滢谨 吴典鸿■采写: 吴典鸿■整理: 梁 优■摄影: 韩梦迪李先锋大师敦煌系列设计作品手稿正文：寻找艺术之源 玉雕的探索之道2015年4月，随着自己敦煌系列的玉雕创作不断增多，李先锋越发的吃力，总感觉自己的美术功底缺乏正轨系统的教育理念指导，通过报考网络函授，他如愿以偿的考上了中央美术学院，主修中国画高研班。当时三四千人同时报考，只录取40人。李先锋大师中央美院合影让李先锋印象比较深刻的是班主任贾国强，贾老师主修图画人物的创作，刚开始的时候他跟着老师主修芥子园技法，那里面包含了中国画最基础的技法，如线条、钉头、鼠、尾、描等技法。经过长期的训练和学习完后，他开始对画人物线条的表现手法有了更深入的体会和领悟，对人物的衣纹处理也更加到位，衣服的褶皱也更有味道，对细节方面的处理也是精准到位！李先锋大师敦煌系列设计作品手稿刚去学校的时候，和大家一样，李先锋反复临摹了芥子园一个半月。渐渐地，大家天天画，天天练习，时间久了，也都产生了消极的情绪，大伙儿功夫不深，很难体会到其中的用意。慢慢地，随着深入的练习，一个半月过后，他感觉自己的眼睛仿佛入画了一般，不用打草稿，就可以直接用毛笔画出精美的线条来，造形体的时候甚至可以做到心中有数，画的东西也比以前更精准、到位，对传统画的认识、转折、力度，也有了更为入心的体会。有一回，静物写生课上，贾老师把作品临摹讲解完一遍之后，又把粗布衣服和草帽放在了桌子上，意味深长地看了看李先锋，说道：“这件粗布的衣服看起来很有感觉，这位同学，你能用线条手法表现出这件作品吗？”李先锋答道：“我可以的，老师！”对于学生的满意回答，贾老师十分欣慰，再次强调地跟他讲，不能用阴影手法表现出静物的体积、大小和质感。做起来是有一定难度的，可李先锋想都没想就一口答应了下来，他自认为自己是有把握做好这件作品的。课后，他思考了一个礼拜，成功运用所学过的线条手法，创作出自己心目中的作品，深获老师的好评，他自己也是非常的喜欢。在学习和创作的过程中，对他启发比较大的是国画的系统创作技法，他对中国画在玉雕的传统理念、思维和方向上有了很大的进步和完善，他想更好地结合传统的表达方式，成功运用到自己的作品当中，这对他在设计源头上的创新，也起到了十分关键的作用和影响。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿
在下一阶段的课程里，他开始卯足了劲，临摹宋代的小品人物。就这样学习了一个月的时间，把宋代小品的花鸟、人物、山水等创作技法，尽收囊中，融入到自己的玉雕风格中，寻找创作源头，更深入的领悟到创作的意义。以前，他对美的理解是比较狭隘的，在经过这段时间的系统学习后，逐渐地认识到了中国画古朴的美，和西方画的写实美几乎是两种不同领域的创作概念。了解到二者的区别后，在以后的作品中，他也更注重意和念的表达。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿而作为一个玉雕创作者，思想的升华是最为重要的，不受玉石材质的束缚，不断融合自身的理解力，又结合传统图画的手法，从而达到一个全新的创作高度。这一点，让他脱胎于一介民间玉雕师，让他意识到一个玉雕大师，首先是思想和审美观的成熟，而不是停留在技法和技艺方面的浸淫。第三阶段的课程是人体写生，是用水墨和线条的表现手法，来进行人体写生。这门课里，先用线条画出模特的状态、结构、动态，然后用焦墨和流墨手法，表现出模特的体积和质感，这让他对形体的塑造和人体的比例塑造，有了更为精准的把捏。于是他就思考着如何把这些技法用在自己的敦煌玉雕创作上，让敦煌玉雕作品的层次更加鲜明，从而达到虚实相生的境界。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿通过美院的学习，他在自己的敦煌玉雕创作中也有了很大的突破，作品中也融入了更多的传统国画创作元素，在“意”和“境”的表达上，很好的借鉴了传统图画的创作手法，让他自己的作品会更加富有表现力和理解力。“意境”在中国传统绘画中被称之为“画之灵魂”，在主观思想感情和客观景物环境中交融而相互转化、升华的意蕴形象中，呈现的情景交融、虚实统一、能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。“景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征，传统绘画主要讲究的是意境美，迫求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画以意境美取悦于人。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿所谓“意境”就是通过描绘景物表达思想感情所形成至高的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，使思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。绘画主要强调画面实景的单纯性，要求紧抓事物的本质，选取生活中最动人最有意的部分，“以少许胜多许”，以“虚”写“实”的画中体现了深邃的意境。中国传统画意境的产生，说到底是画面“气”与“势”的营造，“笔”与“墨”的经营与空的置换，“心”与“物”的交融。而在玉雕的设计创作中，吸取中国画的意境创作元素和技法，显得越发的重要。李先锋大师的敦煌系列玉雕作品，就是通过塑造敦煌环境的再还原和人物的内心世界，来表达思想感情层面的艺术境界和精神诉求，使很多欣赏敦煌玉雕的爱好者、收藏者，通过联想对敦煌的历史和文化产生了共鸣，思想感情受到厚重的敦煌文化的感染。通过中央美院踏实的学习之旅，李先锋仿佛找到了进入敦煌世界的钥匙，打开了那段尘封已久的飞天世界。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿浓墨重彩一玉梦 隋唐史韵一家言在谈到自己的国画创作时，李先锋大师把目光投向了宋代山水画，他一直认为，宋代山水画的创作和着色技法，是自己最看重的，也是自己多年深入研究最多的一个流派。众所周知，宋代山水画家在创作时多将山水与人物、花鸟相配合，由此营造出更加灵动的意境。其中有的人物、花鸟虽为画面点景之物，却是画龙点睛之笔，能使意境十分精彩。宋代山水画意境的特点，有诗画结合所构成的山水之美，有情景交融所表现的生命之美，还有无我两忘的禅意境界。为表达山水画的境界，两宋的山水画家通过对实景山水的重构，通过山水和花鸟走兽以及人物的结合，并通过绘画语言的不同形式来表现画面各种意境。宋代山水画意境的表现特征，使宋代山水画走向了繁荣，在中国绘画史上占据了重要的地位;并对后人产生了深刻的影响。将要临近毕业时，院里让出毕业作品，李先锋画了有宋代佛像和释迦摩尼的坐像，但心中想的仍是自己喜爱的敦煌玉雕。在这学习的期间，他一直苦苦努力追寻的，敦煌玉雕表现力的创作方向，现在终于有了着落，心里的那块大石头也算落地了。通过搜集大量的资料和对佛的喜爱，他终于下定了决心，一辈子只走敦煌玉雕的路线，一条路走到底。有些人，一辈子就是为了做成一件事而彪炳千古，自己虽不才，但是这个年轻时就曾燃起的激情，从未退热过。李先锋大师敦煌系列设计作品手稿如果说穿梭奔腾于高山峡谷的万里长江，是一首雄浑的交响乐曲，那么，静卧在河西古道的敦煌，无疑是一部气势恢弘的历史长卷。毕业后，他怀着复杂而又欣喜的心情，踏上了去敦煌的漫漫苦行之路。初见敦煌，天空依旧清澈，蓝的勾人心魂，阳光依旧懒懒的照着，将整个城市渲染的一片圣洁和宁静。浓密的树荫下，情侣挽着手散步，老人于石桌上下棋谈天，孩童拉着妈妈的手赖在玩具店门口，这一切，就像一个再平凡不过的温馨小镇。然而，他却从那敦煌宁静的空气中，嗅到了一丝丝厚重的历史气息和强大的敦煌艺术气场！踏上了敦煌的土地，就像踏上了他自己年轻时的时光逆流，在左右流逝的时光里，他拥抱梦想，努力追求梦想！现在，他终于如愿以偿的做好了二十余年的准备，才踏上了这片历史的土地。一路上，他认认真真地了解隋朝的壁画，仔细考究和分析每一块壁画的艺术创作手法和艺术价值。例如，隋唐的壁画在艺术表现方面不够成熟，和盛唐的壁画相比，唐壁佛像的特色，豪华、高大上，线条、配饰、发饰更是奢华，做工也非常精细。但隋朝壁画更偏向粗犷和沉稳一点，古拙反复，一路走来，看了一件件的雕刻佛像，走了一条又一条的城道。他在用最炽热的赤子之心，虔诚地朝圣敦煌的圣迹。从绘画的角度来讲，隋朝的壁画粗犷、豪放，隋代统治时间短，结束了南北分裂复归统一的历史作用，为绘画的发展提供了有利条件。唐代是中国古代最辉煌的时代，也是敦煌艺术最辉煌的年代，盛唐的绘画、雕塑都在中国美术史上占据着绝对重要的地位。在这个文化大繁荣的时代，成就表现在各方面，壁画艺术也有相当大的进步和发达。唐代的美术是建立在唐帝国繁荣文化基础之上的，而唐帝国文化是一种开放文化融合各种民族文化的复合文化。中国美术发展史上，如果说秦汉美术用伟大来形容，那唐代美术且可以用艳丽、精致、豪华来形容。美术丰富的表现、丰满的造型、写实性和立体表现、成熟的工艺技术以及多彩的嗜好，成为了唐美艺术的特点。雕塑作品更是雄伟壮丽！李先锋大师敦煌系列设计作品手稿从玉雕的角度来讲，盛唐的壁画看起来，妆容庄重，仪表华贵，更富有味道，唐代佛像则达到了极高的艺术境界，它的雕刻工艺精细，面容雍容娴静，嘴角微带笑意，拉开了人与神的距离。而盛唐的佛，对李先锋大师的创作有更直接的影响，让他深受震撼！他把这些看得见的、感受得到的唐风，完美的运用到自己的作品中。唐风的雕塑，常是以小见大，他则把这些韵味、元素融入到他自己的玉作中。把豪华大气，庄重仪容的盛唐风，化繁为简，融入到每一次碰撞的玉石雕刻中，作为传播敦煌玉雕艺术文化的一部分，塑造永恒的价值。如果想要继承敦煌玉雕作品，最好的方式就是把这些美达到很高境界的东西，通过学习，融入到自己的作品当中，让敦煌玉雕在玉作中得以继承和发展。但这条路一路上注定孤独和任重道远，会有许多坎坷，但必须勇敢而富有激情的走下去！也需要倾入更多的时间、情感和精力，这一点，李先锋大师敢为人先，踏出了重要的一步。敦煌玉雕本身就是一道沉重的话题，就像敦煌文化一样，让到过那里的人都背负着沉重的历史感，带着厚重的心情，与历史隔空，做一次零距离的对话。后记：“也许颓废也是一种美”，年轻时听到这句歌词时的震撼情绪，如今想来依旧荡然于胸。时至今日，李先锋大师所追求的敦煌玉雕之境，让他不断地超越自我。李先锋大师的敦煌玉雕作品，一种艺术家用质朴的雕刻手法，来敲响敦煌新时代的钟声，传播远扬。——更多李先锋大师的敦煌玉雕作品，敬请关注运营微信号：ok1979624 李先锋锋玉雕 白玉雕刻大师 白玉雕刻 玉雕工作室
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